Pasados los dos años y medio y un cambio de sello desde su último disco, Blessthefall está de vuelta con un nuevo álbum cargado de emociones y cambios estilísticos: “Hard Feelings”.
Blessthefall es una banda de metalcore formada en el 2004 en Arizona, Estados Unidos. A lo largo de los años ha pasado por cambios de guitarrista y cantante, quien agregó un nuevo color a la banda sumando melódicos contrastantes con los screams con los que la banda contaba hasta el momento. La banda ha sido catalogada como metalcore cristiano, a lo cual el cantante, Beau Bokan, aclaró que no les gusta ser señalados como tal. “Hard Feelings” es su sexto disco de estudio y el primero lanzado bajo el sello Rise Records, luego de dejar Fearless Records con quien trabajaron gran parte de su carrera.
Después de poco más de dos años de su último disco de estudio, “To Those Left Behind”, blessthefall regresa con un nuevo disco, “Hard Feelings”, que trae con él un cambio en cuanto a lo musical que puede ser tanto bienvenido como criticado por fans.
Pareciera que la inspiración principal de este álbum se centra en el deseo de la banda por un cambio, la necesidad de un nuevo comienzo el cual comenzó con el cambio de sello. Desde el primer tema se puede ver la gran presencia de sintetizadores que van a ser una parte importante del resto de la composición. De algún modo podría decirse que sacaron a la luz ese dejo de sonido pop que tenían en el pasado pero que no era un aspecto que pasaba al frente en cuanto a lo instrumental.
El primer track del álbum se titula ‘Wishful Sinking’ y podría decirse que representa conceptualmente al álbum. Comienza con un ambiente tenso, cargado de bajos que luego contrastan con la voz de Beau. Es una mezcla de screams por parte de Jared Wrath y melódicos un tanto melancólicos de Beau, lo cual es una gran caracterización de lo que más adelante va a encontrarse en el resto de los temas que conforman este disco, algo sincero y cargado de emociones con las que mucha gente puede identificarse a pesar del sonido cargado de energía.
‘Find Yourself’, el segundo tema de este álbum, un buen ejemplo de la nueva dirección que tomó la banda. La melodía está liderada principalmente por sintetizadores y cuenta con un estribillo pegadizo. La batería es la encargada de mantener el tempo de esta canción mientras que la letra se centra en el tema de amar las cosas que pueden destruirnos, un tópico bastante amargo.
‘Melodramatic’ fue el single principal del disco debido a que expresa perfectamente muchas frustraciones y la temática principal de “Hard Feelings (“I need the anger, I need the rage, I need the worst thing you can say, if you wanted a war I guess you got what you came for”) [necesito el enojo, necesito la ira, necesito lo peor que puedas decirme, si una guerra era lo que buscabas, supongo que obtuviste lo que querías.]
‘Feeling Low’, mucho más cargado de elementos electrónicos, es un ejemplo del viaje al que la banda pretende llevar a sus fans con este disco. El tema alcanza el climax alrededor de los dos minutos y medio para terminar con una sensación de necesitar más, es por eso que a continuación nos encontramos con ‘Cutthroat’, uno de los temas más pesados del disco, el cual trata sobre cortar relaciones con gente tóxica a través de screams y tornado de rabia en cuanto a lo musical. El bombardeo instrumental de las guitarras y la batería en este tema no dejan otra opción que sacudir la cabeza al ritmo de estas.
‘I’m Being Under(rated)’ casi que podría engañar a quienes no están muy familiarizados con la banda ya que trae una fuerte energía dentro de la paz central en esta canción. Podría decirse que representa un período de transición no sólo en el disco sino en el crecimiento musical de la banda. Además, el cantante señaló que el break de este tema es su favorito en el álbum. Siguiendo un poco con el estilo de tema, encontramos ‘Sleepless in Phoenix’, la cual tiene un gusto amargo debido al tema de la letra, decir adiós al pasado. En este, a diferencia de otros temas, podemos notar más diversidad en lo vocal, siendo así en la voz de Beau.
A continuación, la banda deja de lado el momento de paz que nos brindó por algunos temas para encontramos con ‘Keep Me Close’, un tema explosivo y cargado de guitarras que acompaña y resalta la emoción que completa el tema.
‘Sakura Blues’ es el anteúltimo tema del disco y ya comienza a mostrar el desenlace del mismo. La banda ralentiza un poco las cosas en el comienzo de la canción, una buena idea para mostrar el contraste con el resto de este. Representa algo así como un tiempo para volver a respirar, teniendo así un tinte melancólico que desemboca en un final otra vez más lento que nos abre paso al último tema del disco, ‘Welcome Home’. Este último track es más animado, tiene un sonido un tanto más victorioso y rockero. En cuanto a lo lírico, el tema central de este tema es el de realizar sacrificios para cumplir nuestros sueños. Al final de este track nos encontramos con la dulce voz de una niña (tal vez la hija de Beau) con un tierno mensaje que no falla al momento de sacarnos una sonrisa: “It’s not living if if I’m not living with you”, [no es vivir si no es con vos.]
Después de todo este recorrido, podemos concluir en que “Hard Feelings” ofrece un trago de algo amargo y perceptivo al mismo tiempo en cuanto a lo emocional en el que la banda no tiene miedo de expresarse ni reencontrarse con un nuevo sonido a través de sus viejas raíces. El disco trae consigo un una energía y mensajes emocionales con los que la mayoría puede sentirse identificado. En contraste con todo esto, algunos podrían sentir que la temática del disco es un poco reiterativa y quejosa, argumentando que le falta creatividad. Para otros, el álbum puede poseer todo lo añorado de discos anteriores pero envuelto en un nuevo paquete.
Si bien el álbum demuestra un nuevo lado de la banda, puede que éste no sea para todos. A algunos puede sonarles muy pop y hasta demasiado prolijo y comercial a comparación de lo que la banda hizo con anterioridad, sin mencionar lo flexible y dócil en cuanto a lo musical. Esto podría deberse al nuevo sello discográfico del que forman parte, además del obvio cambio estilístico buscado por parte de la banda. Pero a pesar del nuevo sonido pop adquirido por la banda en la gran mayoría de los tracks, todavía mantiene ese sonido que tal vez los viejos fans de blessthefall no han olvidado y quieren escuchar.
Review por: Agustina Barrio
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